艺术日记

时间：2024-10-05 22:48:22 随笔日记我要投稿

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艺术日记

　　艺术日记【第一篇】：艺术的熏陶

艺术日记

　　思想者被法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎美术馆。他象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量，被誉为世界十大雕塑。直至现在，我才有幸见到他的真面目。

　　一个风和日丽的星期天，我们全家来到了中华世纪坛参观文艺复兴时期展览。展览厅里挂满了大大小小的名画，他们都出于许多很有名的画家之手，但其中最吸引我的还是罗丹的雕塑——思想者。

　　这座雕像塑造了一个身材高大强壮的巨人，他左手扶膝，右手托着下巴，好像在思考着一件很重要的大事。巨人面部表情很严肃，他的肌肉非常紧张，仿佛沉浸在无限的痛苦之中。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，把身体蜷缩成一团，仿佛渴望沉入“绝对”的冥想。他低着头，给人一种很沉默的气息，若有所思。深陷的眼眶，不知所措的眼神，更突出了这种苦闷的内心情感。通过思想者的动作，他的思想感情深深的表达了出来，给予参观者一种引发深思的感受与境界。这就是罗丹作品真正的妙处所在。

　　罗丹的思想者是西方雕塑艺术的瑰宝。从古至今，思想者给了多少人以艺术的熏陶和美的享受。他一直默默地注视着地面，仿佛还在思考着。今天，当我站在这座雕像前，才真正感受到艺术的魅力。

　　艺术日记【第二篇】：文章的艺术

　　其实在我看来，读书就在于感受，一本书读下来之后，很多人都会强制性的写下一篇读后感，其实心中很杂很乱，一时半会也理不清思绪。如果在这时写下文章，很可能错误百出。其实不然，读完一本书，必定会有许多发自内心的感悟，那种感悟，不是用一般的文字语言能描写出来的，如果达不到那种艺术，反倒会侮辱了文章的本意。在这一方面的话，最好是等自己平静下来之后再慢慢构思！

　　文章中“艺术”的真谛不在于运用华丽的词藻，而是在于发自内心的那种真诚的东西。就算语言再平实，也能写的真实动人！只要达到这个水平文章才能写的真实感人。而且笔尖稍稍一动，一篇习作佳文就如流水般一样瞬间就写出来了。拥有这样的写作手法，才算真正到家了。其次，要懂得运用各种修辞手法，在合适的地方添加合适的修辞手法，让文章变得趣味横生，更加灵活巧妙！

　　总之一句话：文章的艺术，难乎？难也！易乎？易也！

　　艺术日记【第三篇】：生活艺术哲理

　　一

　　孩子十三岁了，你蓦然想起买个剃头器给孩子剃头。

　　愚人节。阳台外下着暴雨，雨水用力地敲打着玻璃。孩子不安地坐在椅子上，压抑着内心的抗拒。想要爸爸的爱，又担心这份爱伤害了自己。

　　你虔诚而温柔地望着孩子的头发，右手拿起剃头器，左手扶着孩子的头，一副极其认真的样子。剃头器一动，从右耳旁出发，一块头发忐忐忑忑，纷纷落地，你开始手忙脚乱。那一块空旷的头皮，像平静的森林被强风卷走了几棵树。孩子站起身，扭头对着镜子，望着那块头皮，忽然哭出来。

　　你心疼了，不敢往下剃。你后悔了，把剃头器藏起来，冒着暴雨驱车带孩子去发型屋。

　　你已错过了那段可以尝试的时光，时光不等你，孩子的成长不等你，习惯更不容你。

　　如今，你最好的爱是了解他的习惯，如果是坏习惯，也不能一下子强行改变。爱是一种长期的关怀和了解，不是突发性的发热行为。

　　二

　　婚姻是一个世界。和平或是动乱，不只与两个人的感情有关，更多的是与经营方法有关。

　　当爱情成为婚姻，就是感性加入理性。爱情是两个人的情感世界，可以只是爱，什么都不理。相爱的两个人，写短信是甜，通电话是蜜，拉手、拥抱、撒娇都是贴切。就连不能在一起的保持距离的爱也贴切美好。而婚姻，是以两个人为中心延伸的可大可小的世界。经营一个世界，由不得一个人的任性和自私，家庭与事业要同步经营，丈夫与妻子要互助互爱，要平等对待双方的父母，孩子要共同教育，要有足够的陪伴与交流……婚姻是一个用理性去平衡各种关系的技术性管理过程。

　　平衡像两个人坐翘翘板，体重相等的两个人，随意一坐就平衡，但你却很难遇上体重跟你一样的伴侣，几乎是没有可能遇上。平衡大多是迁就得来的。在双方兴趣、个性不同时，甘愿调整自己，改变自己部分行为、思想来迁就对方。这是最理想的婚姻，没有足够的理性和妥协精神是难以达到的。

　　也有不平衡的婚姻可以走到最后的，那就是容忍。容忍翘翘板一高一低，不求志趣相投，用乐意填平距离，坦然接受不同，允许对方在各自的空间做自己喜欢的事，就像一棵树上两条同根不同向的枝条，各自延伸，但不离根本。

　　爱情不是在婚姻中灭亡，就是在婚姻中转变。转变为亲情的爱情才是最难舍弃的。只要还有感情，婚姻就不会成为死水。静水深流，看不见激荡的情怀，却感觉到感情随时光、随生命缓缓流动。如果有风雨来袭，情感就会泛起波澜，风雨一停，依旧归于平静。

　　三

　　文字与摄影，是我个人的兴趣。我不敢说这是我生活的艺术表现，但我敢说，文字和摄影都在某一程度上代表了我对某些事物或某些事情的感受。到目前为止，我对它们只是喜欢和参与，还没有很多技巧来展示它们。

　　我没有把文字和摄影当作生活的全部。只是为了消耗自身多余的精力而进行的娱乐活动，像有些人闲时打麻将、唱歌、跳舞、听戏、踢球等。离开了这些活动，我仍然可以维持基本的生命活动。

　　喜欢文字和相片传递出来的美感。生活百态、世间万象，看不尽说不尽拍不尽写不尽，随自己的心性，用自己的视角拍自己喜欢的相片写自已喜欢的文字，给生活一点情趣，给生命一点色彩。艺术无止境，永远没有最好的艺术，能有一份追求、能在路上享受创作的过程足矣！

　　毕淑敏说：“一个人至少需要一种非功利的爱好。比如爱书法，并不是为了卖钱；爱跑步，并不是要创世界纪录；爱跳舞，并不是为了上台表演……它不仅仅是富裕的精力有所附丽，主要是精神有了一种舒展自如的安置与发挥，感受到人生的美好真谛。”

　　总觉得用心去写文和拍摄的人，文字和相片都是作者的灵魂所在，有其独特的味道，体现着作者的思想和精神。不一定有人理解自己，有时候，只有自己与自已的作品产生共鸣，独享其乐。

　　艺术是一种主观的需求，在客观事物无法满足主观需求时，需要在客观事物的基础上创造一些美好的东西来慰藉自己的灵魂。生活是有缺憾的，艺术可以弥补我们的视觉和感觉。所以，在我心里，艺术是一种超越现实的高级享受。

　　四

　　有人说，文字不要陷入哲理。

　　我深知，每个正常人都有自己的思想，能对事物作出一定的分析，能在经历中感悟。哲理，说与不说，都存在，都有人懂。

　　然而，我也知道，哲理对于一个处在迷茫状态的人来说，是一支清醒的针，可以唤醒人的理智，清晰人的思维，说出来的哲理是直接注入心灵的针。比如，一个女人发现老公出轨，思想上一定受到冲击，思维紧张而混乱。此时如果读一篇关于婚外情的哲理文，会不同程度地拯救这个女人。有了哲理的支撑，才不至于让情感失控。

　　每个人经历不同，即使相同的经历，也不一定同时发生。前人的经历感悟对后人来说，有引导作用和补充作用。那些哲理名言，代代相传，警醒世人，我总是对它们爱不释手。有时，一句只有几个字的哲理也能挽救一个人的生命。

　　所以，我敬仰哲理，热爱哲理。

　　艺术日记【第四篇】：艺术与技艺初探

　　人们心目中艺术是高雅的东西，其实诞生之初是没有这种感觉的，比如舞蹈，可能由古人捕到猎物即兴的手舞足蹈演变而来，举手投足经过归纳、提炼，成了舞蹈语言，就是艺术了。再如绘画，中国的象形文字已有丰富的绘画基因，文字起初也只是为了记载、交流，后来由于书写工具改进，毛笔能敏感地记录下书写时的情愫，个性十足，更讲究运笔快慢，提按，章法等，书法艺术亦随之产生。

　　评价艺术作品不像跳高比赛厘米之间决定冠军归属，很公平，也客观；艺术作品只能是欣赏者见仁见智的感觉，经得起时间的检验才是真的好。

　　我记得年少时在一位老画家书房看齐白石画册，光线较暗，仍掩不住画面上蔬菜、水果单纯而鲜艳的色彩，强烈感受到了画家大笔挥洒的激情，似乎听到毛笔在纸上疾走发出沙沙的声音，细看时，笔画轻柔的螳螂、蛐蛐游戏其间，充满生机，仿佛交响乐团疾风暴雨般合奏后响起了单簧管独奏的清亮的声音，让人陶醉。翻阅中，突然发现画页上有个甲壳虫落在上面，因是热季，蚊虫多，我便伸指去弹，甲壳虫却拂之不去，原来是画的一部分。

　　画中的甲壳虫所以能以假乱真，正是花草笔法的恣意纵横，反衬了甲壳虫的工细逼真，是匠心独运，尽显艺术魅力。

　　按说很多标本插图比这个还精细，但那是冰冷生硬的图鉴，白石老人在画面上赋予甲壳虫生命，是通过在生活中仔细观察，创作时苦心经营，恰到好处运用了对比的手法，从而达到了非常高的艺术境界。画页中为什么其他的昆虫没有给我这种感觉呢？可能是神来之笔，妙手偶得吧。

　　法国雕塑家罗丹的作品《思想者》是根据诗人但丁的《神曲》创作的，表现诗人对地狱中罪恶幽灵和人生的思考，思考是一种内在的情绪，如何通过形体表现呢？伟大的艺术家让人物手托腮帮蹲坐，浑身肌肉劲爆，彰显了力量，因为身体是拳缩的，产生了一股强大的内敛的力量，从人物动作设计到每一缕头发制作，都可谓用心良苦，细部紧紧围绕主题，到了无以复加的地步，堪称经典。构思之巧妙有如“深山藏古庙”，只画山林中一枝旗杆，“踏花归来马蹄香”中几只蝴蝶追着马蹄翻飞，让人叹服。但是，如此经典的作品复制它却并不十分困难，很多中国画的赝品也能以假乱真，说明哪怕很好的艺术品的技艺，通过刻苦学习，相当一部分人是可以掌握的，反过来也说明掌握了技艺不一定就能够创作出伟大的作品，之间有难以逾越的台阶，即巧思和激情。

　　纵观中外，有个有趣的现象，有的人很年轻就创作出了很好的作品，但后来的作品却大不如前，更有甚者，他们身怀绝技却都荒废了，个中缘由，值得玩味。

　　鲁迅写了《狂人日记》又写了《阿Q正传》《药》等大量扛鼎之作；俄罗斯画家列宾画了《伏尔加河上的纤夫》后，又画了《伊凡雷帝和他的儿子伊凡》《不期而至》《给土耳其素丹写信的扎波罗什人》在画界立下一座座丰碑；巴尔扎克更是用近百部作品一步一个脚印勇攀高峰，这些现象后面原因复杂，归根结底，这些巨匠不同凡响之处在于他们不仅有高超娴熟的技艺，还有热爱生活，不知疲倦感悟生活的心灵，他们的作品艺术性毋庸置疑，因为艺术贯穿整个作品的创作之中。

　　技艺只是艺术的一部分，是基础，是手段，艺术的核心是修养，是摄人心魄的情感富于哲思地采撷和宣泄。

　　艺术日记【第五篇】：点亮心灵的红烛

　　几本古籍，凝聚着古老的艺术

　　一根红烛，投映在无声的夜幕。

　　面对这样的场景，定想起屈原、李白、杜甫，想起秦时明月汉时关，想起大江东去的豪迈，想起惊涛拍岸的气度，想起杏花春雨的韵味，想起金戈铁马的旗鼓。

　　就是这根红烛，燃烧了千载，璀璨了千年，照亮了千古。

　　于是才有了仰天长啸的屈原，大漠牧羊的苏武。五千年的历史就愈加厚重的精彩，从而让一个民族拥有了震撼历史的脚步。

　　因了这古籍和红烛，就演绎了群雄并起的中原逐鹿，以及气吞霄汉的霸业和雄图；就留住了岳阳楼上的墨香和诗赋，以及滕王阁前的落霞与孤鹜。那长河落日和大漠孤烟，那塞上飞雪和竹篱草屋，都因为这根红烛而透出诗香琴韵，浸润着不朽的时光，连接起今天和往古。

　　感谢这根红烛，驱散了笼罩在心灵窗口的云雾。

　　一个民族就依傍这烛光去春耕、夏耘、秋获、冬藏，生生不息，求索于黄河之滨、华夏沃土。登泰山小天下，临东海看日出。

　　点亮一盏心灵的红烛，视野会开朗成辽阔原野，心底会坦荡成康庄大路，灿烂的阳光就照进幽暗沉寂的深谷。

　　无论是风是雨，都要在心灵点亮一根红烛，